文_曾令愉/旅讀 圖_曾令愉/旅讀、台灣好基金會
2026-09-07
近日國家攝影文化中心珍貴館藏首次跨越中央山脈，於台東池上穀倉藝術館展出《我們 台灣》攝影特展。由紀錄片導演黃建亮擔任策展人，從上萬件國家典藏精選出54幅跨時代的經典作品，並結合沉浸式投影，在池上這座六十歲的老穀倉裡，邀請觀眾深入探索集體記憶與多元文化，展開一場定義「我們是誰」的文化對話。展期自即日起至12月13日止。
一張黑白老照片上，有一架用竹子搭起的奇妙裝置矗立於荒野，幾名戴著斗笠的工人在旁忙碌，畫面正中心卻是一名穿著淺色洋裝的時髦小姐，她撐著陽傘，從那架裝置上優雅走下來，看起來很「超現實」。
這是台灣嗎？是的，這是我們台灣。
池上穀倉藝術館《我們 台灣》特展作品：劉安明〈流籠站〉，1964，國家攝影文化中心典藏。©曾令愉/旅讀
一場屬於台灣人的「回憶殺」
這是現正於台東池上穀倉藝術館《我們 台灣》展出的攝影作品，由台灣攝影家劉安明1964年於屏東三地門拍攝的〈流籠站〉。當時人們為了橫渡湍急的隘寮溪到三地門，在河邊建造了一座「流籠站」，概念類似人工電梯，利用人力拉動流籠，幫助民眾過河。
流籠站之外，展覽中還有許多堪稱「回憶殺」的影像：當年第一台電視機、現已消失的基隆圓頂郵局、六十年前仍是一片不毛之地的高雄田寮「月世界」、八十年前的雅美族拼板舟下水儀式，還有青年時期的林懷民、尚未成名時在家雕神像的楊英風，也有許多五六年級生記憶中蔣經國離世後的接靈場景，以及解嚴後的老兵返鄉，與要求廢除刑法一百條的街頭運動⋯⋯
池上穀倉藝術館現正推出《我們 台灣》特展。©台灣好基金會提供
從台北到台東，國家攝影典藏在池上重組台灣影像記憶
此次特展源於國立臺灣美術館館長陳貺怡牽線，促成了台灣好基金會與國家攝影文化中心的歷史性合作。這是國家攝影文化中心自2021年成立以來，首次將其珍貴館藏大規模帶出台北。
台灣好基金會董事長柯文昌開幕致詞表示，自2017年創立池上穀倉藝術館，便希望能讓來訪者除了欣賞池上的自然美景，也能透過藝術深刻體會「台灣的好」。他坦言，本來很難想像攝影展的效果，但實際觀展後深受感動，「透過這些影像，我們能看見台灣人民的勤奮、善良，以及多年來形成的包容文化。」
國家攝影文化中心召集人馮勝宣表示，本次展覽前身為2021年攝影中心開幕展《臺灣的模樣》，旨在探討「台灣如何被觀看」此一命題。如今移師台東，策展人黃建亮對選件進行微調，使其更貼近在地風土人情。馮勝宣強調：「這些作品原是不同時期、不同藝術家觀看台灣的視角，策展人的巧手將它們重新組裝、連線，讓彼此產生對話。」
本次展覽名稱從最初的《臺灣的模樣》調整為《我們 台灣》，正是為了拉近與大眾的距離。台灣好基金會執行長李應平也表示，藉由更直接、更親民的名稱，希望能讓來到這個空間的民眾感受到自己也是其中的一員，讓展覽更具溫度。
池上穀倉藝術館《我們 台灣》特展由台灣好基金會和國立臺灣美術館、國家攝影文化中心攜手舉辦，左起為國家攝影文化中心召集人馮勝宣、台灣好基金會董事長柯文昌、策展人黃建亮。©台灣好基金會提供
四大篇章解構台灣：所在、日常、儀式、走過
面對「台灣文化是什麼？」這個龐大哉問，策展人黃建亮並未試圖給出單一定義，而是將其解構成四個相互關聯的篇章，以立體而多層次的影像敘事，引導觀眾深入探索。
我們所在
在「所在」單元中，黃建亮以柯錫傑1962年拍攝的月世界為起點。他指出，月世界是台灣特殊地景的代表，展現台灣面積雖小，卻擁有豐富而多樣的自然環境。與現在相比，1962年的月世界更顯荒涼；今日因植物生長與人類介入，地貌已出現變化，提醒觀者自然環境並非靜止不變，而是不斷流動、更新。
展覽也特別選展張詠捷作品〈孤寂的日子〉，一張動物奔馳於天地之間的照片，照片中的動物似羊、似狗、似馬，帶有難以確定的神祕感。黃建亮說，攝影看似寫實，其實保留大量想像空間，正是攝影最有趣之處。
其他作品包括鍾榮光以特殊技法創作的七美彩色照片、葉青芳拍攝的浮木與望海人物，以及鄭桑溪拍攝的基隆輪船、電影院與三輪車，還有劉亦泉拍攝的基隆舊郵局；石萬里記錄高雄早期建設的道路開闢影像、李鳴鵰拍攝圓山附近台北招待所與中山橋的照片，以及赤崁樓前仍有鵝的舊景。黃建亮指出，這些影像不只是地景紀錄，也與消失的歷史相互呼應。
池上穀倉藝術館《我們 台灣》特展作品：（左）鄭桑溪〈港邊電影院〉，1960，國家攝影文化中心典藏；（右）李鳴鵰〈原始印樣-4〉，1940，國家攝影文化中心典藏。©曾令愉/旅讀
我們日常
此展區透過捕捉尋常百姓的生活切片，回答「台灣人是什麼模樣？」的問題。例如梁正居所捕捉到騎單車男子向女性示好的動感瞬間；還有林權助1955年所拍攝外國牧師在原住民面前刮鬍子的情景，都讓所謂的「日常」成為一種被凝視觀看的場景。
此區焦點還有於農復會任職的楊基炘，他走遍台灣留下堪比美國FSA計畫的珍貴影像，其作品〈布袋戲〉並未聚焦戲偶，而是透過台下孩童專注的眼神傳達動人情感。他亦記錄下雕塑大師楊英風成名前，在家中「家庭即工廠」的創作歷史一瞬。
此外，從鄭桑溪鏡頭下眾人齊力玩球的歡樂場面，到梁振傑作品中扛著甘蔗、象徵「愛拚才會贏」精神的男人，再到劉安明捕捉到村裡第一台電視機引來圍觀的珍貴時刻，皆展現了台灣人民堅韌、樂觀與緊密的情感連結。
池上穀倉藝術館《我們 台灣》特展作品：林壽鎰〈玩笑〉，1965，國家攝影文化中心典藏。©曾令愉/旅讀
我們儀式
黃建亮認為，「儀式」是理解文化演進的關鍵視角。從鄭桑溪鏡頭下信徒虔誠祈福的俯瞰視角，到張才於1940年代記錄的雅美族拼板舟下水儀式，這些影像不僅是美學呈現，更是珍貴的民族誌文獻。
此區並特別展出鄧南光於同一空間、不同角度捕捉一場舞台演出的兩幅作品，提醒大眾除了知名影像外，尚有許多精彩遺珠待發掘。另也收錄了劉振祥拍攝的關鍵歷史時刻，在前總統蔣經國先生移靈榮總時，家人跪地接靈的畫面。
池上穀倉藝術館《我們 台灣》特展「我們儀式」單元。©台灣好基金會提供
我們走過
此篇章回顧台灣社會發展的軌跡。從約三十年前台中街頭的飆車文化，到全民瘋迷的六合彩，再到少棒隊贏得世界冠軍後搭吉普車遊街的集體狂歡，這些照片喚醒了不同世代的共同記憶。
同時，展覽並未迴避發展背後的傷痛。梁正居的〈福田煤礦〉與何經泰的《工殤顯影》系列作品，後者以優美構圖呈現一隻因工傷而傷殘的手，提醒觀者經濟起飛過程中勞工所付出的代價。
池上穀倉藝術館《我們 台灣》特展作品：何經泰《工殤顯影》系列，〈倪家偉：老闆將我推到危險邊緣〉，1995，國家攝影文化中心典藏。©曾令愉/旅讀
自然、建設與環境反思
展場外另有三張與自然保育、發展和環境議題相關的大圖輸出作品。
陳伯義拍攝的福山壩原是一座攔沙壩，但大自然的水流力量將壩體切開，彷彿說明人類試圖控制自然，但自然並不總按人類意志運作。
吳政璋拍攝六輕相關作品，將自己置身於所謂「台灣美景」之中，並用閃光燈使自己的臉過曝，看不清面貌。黃建亮解讀，這是一種面對工業景觀時的無言與困惑，也是在質疑什麼才是台灣的「美景」。
鍾順龍的作品則關注建設中的道路與高架橋，本次展出其所拍攝的台84線快速道路。黃建亮指出，攝影家將橋墩視為一座座被建造出來的紀念碑，邀請觀眾思考基礎建設如何改變地方景觀與生活經驗。
池上穀倉藝術館《我們 台灣》特展長廊區另有三件大圖輸出作品，探討環境議題。©台灣好基金會提供
策展人黃建亮：台灣文化從來不是單一顏色
策展人黃建亮分享，他在2020年籌備攝影中心開幕展時，就希望能從館藏中梳理出台灣文化的脈絡。他指出，過去人們常試圖從「純粹性」尋找台灣文化的本質，「但台灣從來不是純粹的，而是各種元素混雜後形成的結果。」因此，如何透過影像整理這些混雜的線索，進而理解「什麼是台灣文化」，是他策展時面對的重要挑戰。
黃建亮表示，攝影中心典藏的影像資料多達一萬多張，初步整理後先選出數千張，且因本次展覽以原件為主，故選件又受到作品保存狀況與授權限制等因素，逐步縮減至約一百張，最後形成展出54張的規模。
然而，對一個龐大而複雜的攝影計畫而言，54件作品不足以完整承載台灣攝影與文化脈絡，因此策展團隊特別設置投影空間，以四面牆投影構成沉浸式觀看空間，呈現超過千張攝影作品，讓觀眾可以坐下來觀看大量影像。四面牆的投影片合計需約30至40分鐘，提供比展間作品更完整的敘事脈絡。
池上穀倉藝術館《我們 台灣》策展人黃建亮導覽現場。©台灣好基金會提供
展望未來：邀請全民共同創作《我們 台灣》
展覽最特別之處在於結尾的觀眾互動區：觀眾可掃描QR code，上傳自己心目中最能代表台灣的照片，邀請每位參觀者成為展覽的共同創作者。黃建亮說明，展覽挑選出來的是一種台灣，但每位觀眾也都有自己的台灣。透過影像上傳與參與，展覽不再只是54張照片，而能持續擴增，成為更開放的集體影像平台。
池上穀倉藝術館《我們 台灣》現場設置民眾共創影像牆，鼓勵觀者上傳自己心目中的台灣風景，成為特展的一部分。©台灣好基金會提供
此次國家級攝影展跨越山海，不僅為池上帶來另一種豐沛能量，亦是對張才、鄧南光、楊基炘等攝影大師的致敬，更提醒人們除了張照堂等廣為人知的名字外，還有無數傑出攝影家值得被重新認識。
透過台灣攝影家們的鏡頭，以及每一位觀眾的參與，《我們 台灣》的敘事將持續被書寫與豐富，成為一場對台灣文化主體性持續探問與建構的現在進行式。
《我們 台灣》特展
日期_2026/8/15（六）~2026/12/13（日）
地點_池上穀倉藝術館（台東縣池上鄉中西三路6號）
時間_週三~週日 10：30~17：30
門票_全票50元 / 優惠票20元 /池上在地鄉親出示證件免費
主辦_台灣好基金會、國立臺灣美術館、國家攝影文化中心、富邦金控
首席贊助_復華投信
