【作者】
文_ 黃琦 圖_ 國立臺灣戲曲學院京劇團
2022年11月號 第129期
2022-11-28
當代京劇創作推陳出新，但老戲卻逐漸失傳。年逾七十的武旦名師楊蓮英，重排冷門老戲《奪太倉》，將傳承四十年未見於舞臺的劇目，透過口傳心授給後起新秀武旦，讓老戲華麗轉身，重展新貌。
二〇二一年底，國立臺灣戲曲學院京劇團將失傳近四十年的老戲《奪太倉》重新搬上舞臺。京戲《奪太倉》是一齣武旦戲，女主人翁張秀蓮是一虛構人物。故事講述元末明初，大將徐達奉朱元璋之令進兵姑蘇城，須先攻下太倉。徐達一方首戰告捷，太倉守將張虬親自出戰，兵敗。其女張秀蓮功夫了得，代父出征，但敵眾我寡，最後不敵徐達，太倉終究失守。
重新排演的《奪太倉》由一九九〇年後出生的「武旦三姝」廖亮慈、陳玉白、史潔愉擔綱主演。她們刻苦耐勞，三人分飾張秀蓮一角卻宛如一人，扮相、個頭相似之外，就連技巧展現風韻也十分相似，得自傳承藝師楊蓮英的衝勁，卻又充滿青春氣息。
百年劇本 求新、求變、求突破
《奪太倉》是廿世紀初北京京劇科班「富連成社」的「堂會戲（讓科班孩子練功、練膽用的劇目）」，因為動用人員之多，往往只有科班能排演如此場面浩大的劇碼。《奪太倉》隨著富連成社成員蘇盛軾到臺灣，彼時蘇盛軾任教於臺灣首個京劇人才培育機構——大鵬劇校，親自幫學生排演，最後由第五期學員楊蓮英完整繼承該劇目，一九八〇年此劇最後一次登場，爾後楊蓮英自演員退休轉戰教學，該劇便徹底塵封。前幾年有北京演員專程到臺灣向楊蓮英學習此劇，但楊蓮英心繫臺灣京劇傳承，二〇二一年才由臺灣戲曲學院京劇團復刻完整版。
老戲瀕臨失傳通常原因有二：一是技巧太難，後人難以繼承；二是劇情不合時代，表演不夠精彩，逐漸被遺忘。在求新求變的當代，老戲常常隨著時代被淘汰，現今舞臺上常演的劇目，皆堪稱經典中的經典。《奪太倉》則參雜兩者，此劇人物眾多，行當戲份平均，各有發揮。武戲場面中，各場次、人物使用兵器不同，彼此間須有十足默契，適合由戲校學生和專業團員同臺觀摩精進。
舞刀弄槍 女力無限
《奪太倉》一齣戲滿足了武旦的「三個願望」：紮靠、出手、大段唱。京劇武旦指身懷武藝的女子，角色通常唱念少、武打多，表演上亦有側重。女主角張秀蓮甫上場唱整段「慢板」、「流水」、「搖板」，中間大靠「起霸」開打，後面短打踢出手，有文有武，非常考驗演員功力，因此已逾四十年未以完整面貌在舞臺上演出，瀕臨失傳。劇中，張秀蓮幾種把子變化十分別緻。戲曲舞臺上的兵器，統稱為「把子」，專門練武術對打技巧的功夫，稱為「把子功」，武旦大刀造型上形似關羽的縮小版青龍偃月刀，舞起來顯得更加輕盈、勁脆、形美。
《奪太倉》前段張秀蓮先是紮靠大刀下場，比的是次數和速度，算是常見。中間「趟馬」的馬鞭招式，招式特殊、耍法精巧，近年舞臺上罕見。後面的大刀「打出手」，有別於其他武旦戲使用雙槍出手（多出現於神怪角色），使用大刀更顯出官家女豪傑的氣勢。張秀蓮與小生、花臉輪番丟出手，在大刀上耍花，遞刀方式和出手的排場，因為人多武器也不同，槍、鞭、雙刀，演員穿梭於舞臺之間，不得不佩服前輩藝術家的智慧，一把大刀在手上轉呀轉、丟呀丟的，變化豐富。幾種手上出手的玩藝兒，雖說技巧有共通性，可以挪用，但還是得下足功夫，才能練熟、練穩、練漂亮。
舊瓶裝新酒，老戲展新貌
四十年未見世的老戲，過去並沒有留下錄影錄音，所以排戲完全沒有「錄老師」可以參考，全靠世代傳承的口傳心授，因此二〇二一年重回舞臺也算是首演。老戲劇情不免冗長拖沓，要搬上舞臺，情節得在原汁原味與戲劇效果中抉擇，排場畫面要如何豐富，武戲套路不重複，文戲唱腔安腔，突出劇中精華，讓主排導演煞費苦心，要在舞臺上完成一齣只聞其名不見其影的戲，實屬不易。
戲是老的，畫面卻是新的。在現代劇場中，傳統戲曲同樣講求燈光、音響等舞臺美術效果，氣氛營造用了簡約的影像輔助，舞臺上以幾片簡單的布幕，參差錯落，搭配投影，無論是室內的廳堂，或是磅礡的戰場，不搶走演員光彩，尤其城門一場，匠心獨具，以幕啟幕落搭配投影，看倌們一看便能會心一笑，既寫意又具體。
臺灣有許多無形珍寶藏於各劇種的老藝人身上，還有沒挖出來的戲曲寶藏，需要各界資源挹注才能代代相傳。關注青年戲曲演員成長同時，看看老科班的堂會戲，有著時尚的復古情懷。當然，最重要的是觀眾在現場支持，讓一場演出得以完整。
