文_旅讀編輯整理、圖_黃嘉祥
2024-11-18
旅法的台灣藝術家黃嘉祥（Jasper Huang），向來擅長將東方元素融入作品中，東西方相融的作品風格，使他在過去成為備受時尚與演藝界寵愛的新星。在今年，他受到巴黎蒙帕納斯鉑爾曼飯店（Pullman Paris Montparnasse）邀請，將在巴黎市中心與 Art Basel Paris ＆ Asia Now開辦個展《感知的邊界》（Tangible Reflections），透過多種不同的觀展角度，引領觀者觸碰藝術，透過感官去體會藝術，同時邀請觀者反思、探討巴黎人的感官世界。
黃嘉祥曾在台灣的時尚圈風靡一時，甚至諸如蔣友柏、周杰倫等名人，都與其合作過，他早在服兵役時，就得到《ELLE》第一屆Young Talents服裝設計比賽的第一名，除此之外，他的作品也入選 Ferragamo 年輕設計師，作品永久的被收藏於佛羅倫斯皇宮中。但他2019年移居巴黎後，將自己的事業一切從頭開始，一頭栽入純藝術的創作世界，在他多年的沉澱與自我對話後，巧妙地將東西方的藝術融合到一塊，也將他對織品的敏銳度表現出來，運用絲綢畫布搭配暈染、刻印等技法，展現出他獨特的藝術風格。
黃嘉祥曾在採訪中提到，他自小就很喜愛朗世寧的繪畫風格，因此在他的作品中，不難看見朗世寧對他作品風格與作畫技巧的影響。黃嘉祥雖承襲西方的作畫技法，但他選用了東方的顏料，去創作出東西融合的藝術作品，而東方的繪畫技法則是在藝術學習期間練就的，移居法國後，最終選擇以絲綢作為畫布，將東方的潑墨、暈染等手法，搭配西方語彙去做新的呈現，與郎世寧作品中的西方華麗油彩不同，他的作品帶有東方水墨的空靈與寂靜感，在藝術圈成為獨特的存在。至今為止，他已經在巴黎開了三次畫展，均獲得空前的成功，也因此在巴黎藝術圈，擁有了一席之地。
這次受巴黎蒙帕納斯鉑爾曼飯店邀約所舉辦的《感知的邊界》（Tangible Reflections），以「感官」的角度出發，探討感知的界線何在，以及人類如何跨越。權力、財富、性和物質的追求似乎編寫在我們的DNA之中，無論任何文化或背景，都無法避免對此的渴望，在黃嘉祥的作品中，對這些事物的慾望與渴求都透過視覺、聽覺和觸覺，被具體地賦予形式。藉由多樣的觀展角度，闡述更多的可能性。
而黃嘉祥在時尚圈的工作經驗，使他對織品、布料的質地更為熟悉，不同布料在創作時的呈現會有不同的光澤與質感，在經過考慮與篩選後，蠶絲的質地雖柔順但堅挺、光澤感強，在重疊交錯後，涓絲會呈現出奇幻的3D視覺感，再潑墨暈染上色，會使作品呈現立體的視覺效果，因此他選擇了「絲綢」去進行創作。而繪製的顏料都是用礦石與金屬磨製而成，每次下筆都會表現出不同的紋理效果，讓視覺和觸覺的感受同時刺激，形成獨特的觀畫體驗。唯一可惜的是，絲綢所製成的畫布是無法被觸碰的，只要是一點指紋或身上的油脂，都會造成作品的破壞，且無法被修復，造成作品的完整性被破壞。
這次的個展，黃嘉祥與台灣的「VITART星品數位藝術」合作，由黃嘉祥親自向世界各地的收藏家借收藏品來佈展，以博物館等級的「還原畫」技術去呈現作品，藉由VITART超過40年的影像處理經驗，以及獨家立體還原畫的技術，將作品絲綢與顏料交織的細膩紋理特徵完美的呈現出來。在觀賞的過程中，希望觀者可以先以「觀看」角度出發，用視覺感受作品自身的創作美感，接著可以隨意輕撫作品，用指腹搓揉懸吊系列的作品，感受其創作的過程，碰撞出不一樣的感受體驗。
除了黃嘉祥擅長使用的絲綢外，這次更特別使用「紗」去進行創作，相較於絲綢較為縝密穩重的性質，紗的創作更為輕盈、有穿透性，可以透過疊加去製作不同的作品效果，透過懸吊方式去表現出一種懸浮、無重力狀態下，被操控且無法抗拒的生活感知、生活中每日需面對的各式壓力──上級給予的任務、感情的挫折面對、金錢壓力……我們被各種無法逃避的問題包圍，瀰漫在周遭，即使想忽略卻仍一直存在。
對此，黃嘉祥作出解釋：我將作品懸空掛在大面積的玻璃落地窗前，透過窗戶可以見到對面的商業大樓，在裏頭，人來人往、辛勤工作，懸吊透視畫作與環境做了結合，成為我心中最美的巴黎風景。而在紗上作畫，則意味著透視人生的百態，每當看向這些庸庸碌碌的人群，我嘗試去感受巴黎人生活的另一面，去同時呈現內心的想像與現實的折射。
黃嘉祥（Jasper Huang）個展《感知的邊界》（Tangible Reflections），於2024年10月16日開始，一路展至2025年1月7日，在巴黎蒙帕納斯鉑爾曼飯店（Pullman Paris Montparnasse）展出，期間同時有Art Barel與Asia Now兩大藝術盛會接續登場。若有剛好想前往巴黎，或專程參加展會的朋友，不妨來此感受黃嘉祥所創造出的感知邊界。
